Où et quand

The Umbrella Project (T.U.P)

T.U.P est un groupe d'artistes vivant dans la région italo-française des Alpes-Maritimes avec l'envie de créer collectivement des événements artistiques.

L'idée est née lorsque l'artiste française Sylvia Rhud et l'artiste suédois Joakim Allgulander se sont rencontrés au Jardin Hanbury il y a quelques années, à l'occasion d'une exposition de Sylvia Rhud à la Villa Hanbury. 

Le groupe est désormais composé de 4 artistes : Sylvia Rhud (FR), Helene Picardi (FR), Papillon (FR) et Joakim Allgulander (SE). 

L'exposition IMMERSIONE au Palazzo Hanbury est le premier projet du groupe, et est une exposition conçue pour explorer la manière dont les quatre tempéraments artistiques différents travailleront ensemble, le tout en connexion et en dialogue avec le lieu et son environnement.

LES ARTISTES 

Sylvia Rhud

« Sylvia Rhud dépeint ce qui pourrait être un détail ou une étendue sans limite, naturellement inspirée des paysages qui bordent son atelier du sud de la France. 

Mais ici comme dans tout un chapitre récent de son travail, l'artiste semble creuser la matière et son volume dans la lumière ellemême. 

Ainsi, les zones éclairées, lumineuses, sont éparses, et laissent entrevoir en creux la profusion énergique des traits du fusain. Ceux-là même qui, comme un hymne à la vitalité des éléments rocailleux, mais aussi humides, semblent danser et arrêter un sujet furtif, bien qu'ancré dans la Masse. » 

Domitille Bertrand, Commissaire d'exposition 

En 2009 je me consacre à la peinture, la sculpture ( Bas-relief) et le dessin: Tableaux vendus à l'Hôtel de Drouot en 2009 et 2010, exposition à la Biennale de Dakar (2016), Institut Français de Brazzaville-Congo (2017), Salon du Patrimoine - Carrousel du Louvre (2016-2018), D-Galerie ( 2019) Paris, Galerie Studiolo-Fabrice Ausset (2019), D-Galerie (2020), Jardin d'Hanbury (2022), DGalerie (2024) Paris. 

Joakim Allgulander

Joakim Allgulander est un artiste suédois connu pour son approche ludique de la réflexion sur les questions existentielles dans son art. 

Caractérisé par une base conceptuelle, une curiosité et un désir d'explorer différents médias et techniques. I

l y a un contenu existentiel et un jeu dynamique avec des contrastes dans toute l'œuvre d'Allgulander ; tout, du naturel à l'artificiel, du nouveau à l'ancien et du clair au foncé. Le travail d'Allgulander comprend la peinture, la gravure et la sculpture. 

Depuis 2013, Allgulander vit et travaille à l'international, d'abord à Londres et maintenant à Perinaldo, en Italie. 

Parmi les expositions notables de ces dernières années figurent : 2024 Die Landschaft als Sinnbild, Galerie Lauth Ludwigshafen (DE). 2023 Vert, Noir, Bleu, Galleri Duerr, Stockholm (SE). 2023 Resurfacing, Saatchi Gallery, Londres (Royaume-Uni). 2021 Right Here Right Now, Saatchi Gallery, Londres (Royaume-Uni). 2020 Exile on East Street, Fiumano Clase, Londres (Royaume-Uni). 2020 Untitled Art Fair, Miami Beach (États-Unis). Exposition d'été 2020, Royal Academy, Londres (Royaume-Uni). Volta Art Fair 2019 Bâle (Suisse).

L'art Allgulander est représenté au niveau international dans plusieurs collections privées. En Suède, son art est représenté par la Public Art Agency Suède, dans les collections des musées et par de nombreuses municipalités et régions. 

Hélène Picardi 

Tl un fruit que l'on pèle infiniment, en perpétuelle transition, l'art est Un perpétuel laboratoire de vie ! 

La recherche artistique sillonne ma vie, réflexions et point de vue curieux sont à l'honneur, laissant l'expérimentation des matières et outils techniques choisis selon la recherche du moment. 

Ces expérimentations s'appuient sur un travail de questionnement et d'interprétation des états émotionnels liés à la relation au monde qui nous entoure 

Mon parcours artistique est semé d'expositions collectives et personnelles en France comme à l'étranger, salons et lieux publics, ponctués d'installations, performances, ainsi que des interventions artistiques dans divers établissements. 

>|<Papillon 

>|<Papillon (alias PM Colpin-Gucat) pose les couleurs comme on porte ses rêves, créant des fragments de poésie qui tente de capturer un monde qui échappe aux hommes et que personne ne peut retenir.

Le peintre recherche quelque chose d'insaisissable, l'éclat d'un coucher de soleil qui se reflète en mouvement, dans un bleu azur profond, d'une fin d'une journée d'été en Ligurie. Ses pigments, se superposent en couches tantôt transparentes, parfois opaques, presque à

l'aveugle, dans une tentative désespérée de capter la lumière, tandis que l'ombre lui glisse entre les doigts.

Chaque toile est une tentative pour saisir l'instant, le mouvement de la vie. 

L'automne approche, dans les dernières lueurs d'une fin d'été, l'innatendu, les Jardins

Hanbury l'accueillent, peut-être, parviendra-t-il à devenir ce papillon qui trouve enfin l'absolu, le feu sacré des rayons de couleurs, ceux qui brûlent d'un feu qui ne s'éteint jamais.

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